Hace un mes anunciaron We Are One: A Global Film Festival y al conocer sus detalles, casi pierdo la conciencia. Ok, solo me emocioné y le di like a la publicación. Pero la información preliminar del evento organizado por Tribeca Enterprises y YouTube, que no esperaron cruzados de brazos ante la crisis, era que del 29 de mayo al 7 de junio ofrecerían una programación gratuita con más de 100 películas co-comisariadas por 21 de los festivales más relevantes del orbe, incluyendo a Cannes, Berlín, Toronto, Venecia, Sundance y Guadalajara.

Pensaba a la apuesta una respuesta valiosa e integral (de verdad) en recaudación de fondos, en marketing, distribución de filmes y, claro, en compromiso social. Me gustaba que evitara las culpas del espectador, no apelara a las exigencias de algunos a seguir como si nada y, aunque “sea solo cine”, fuera una plataforma que seguro destacaría el trabajo de artistas que además de entretener cuestionan el manejo de las imágenes actuales. La selección o manera de ver películas, era de obras que no siempre llegan a nuestras latitudes, conocidas por perseguir búsquedas y posibilidades en sus miradas, las cuales, junto a nuestra sabiduría, quizá podrían catalizar transformaciones en las perspectivas generales, claro, junto a las experiencias y aprendizajes personales. ¿Por qué? Para gozar, nunca parar y algún día, a lo mejor, estar mejor preparados ante cualquier inevitable.

No obstante, ayer por la mañana no había ninguna nueva información del evento. Casi un mes después del anuncio, no hallaba su programación ni nada. Peor aún, en las noticias de esta semana supe que el Tribeca Film Institute, organización educativa y sin fines de lucro que opera junto con el Tribeca Film Festival, cierra sus operaciones y planea cerrar completamente en septiembre.

Este último anuncio fue una baldazo de agua fría, por el cual reaccioné como en otras ocasiones: mal. “No confíes en ellos por sus palabras, solo por sus acciones. Les gusta pensar que sus palabras tienen poder, pero en realidad, eres tú quien le da poder a sus palabras tan pronto como comienzas a creerlas”. Mentalmente me repetía esas sandeces marca “amiga, date cuenta”, creyendo en el poder que algunos tienen de lastimarme con sus mentiras y promesas incumplidas. Creí que creí en algo que nunca sucedería.

Si lo traduzco al castellano, construí una lamentable, vergonzosa y egocéntrica película melodramática en mi cabeza. Hoy sé que estaba alejada de la realidad, soy un payaso y también desconozco las proezas que Tribeca Enterprises (el holding que incluye a Tribeca Film Institute, establecido en 2003 por figuras como Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff) sortearía para levantar este magno evento. Más allá de las expectativas, la realidad me abofeteó, pero de buena manera. Ahora tampoco seré tan ridículo para darle una nueva oportunidad a We Are One y decir que todos cometen errores. Los hechos me trascienden y del 29 de mayo al 7 de junio veremos una programación seria, cuidada, rigurosa, de obras importantes de la cinematografía contemporánea de manera gratuita y sin anuncios. La oferta se dividirá en largometrajes, cortometrajes, documentales, música, comedia y paneles de discusión.

Destacados

Para medios estadounidenses como Variety, las presentaciones cinematográficas notables incluyen filmes como Ricky Powell: The Individualist, de Josh Swade (veterano de la serie "30 por 30" de ESPN), documental sobre el afamado fotógrafo callejero del título, quien se iba de gira con los Beastie Boys, con entrevistas a Natasha Lyonne y LL Cool J. Asimismo destacan el estreno en línea de la comedia Eeb Allay Ooo!, de Prateek Vats, ganadora en el Mumbai Film Festival, una sátira sobre “repelentes de monos” profesionales; en sus recomendaciones también sobresale el estreno mundial de Iron Hammer, un documental dirigido por la también actriz Joan Chen (Twin Peaks) sobre la estrella del voleibol olímpico chino Jenny Lang Ping.

De igual manera eriza el vello, hace salivar y provoca cosquilleo la programación de clásicos contemporáneos como Amreeka de Cherien Dabis, la historia de una madre soltera palestina y su hijo adolescente que emigraron al pequeño pueblo de Illinois, que ganó el premio de Fipresci en Cannes en 2009. Y nuevamente podremos ver el thriller Detrás de la Montaña, de David R. Romay, el gran ganador en 2018 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el único festival latino dentro del evento.

Por su parte el medio Indiewire, hizo una selección de eventos que considera valiosos del festival en línea. Inician recordando que cada año, en este mes de mayo, se efectúa el mayor evento cinematográfico global, el Festival de Cine de Cannes que este 2020 lamentablemente se canceló, para recomendar ejemplos como los siguientes:

Adela Has Not Had Supper Yet. Esta cinta fue la presentación checa para el Oscar en 1977 y ahora es elegida por el Karlovy Vary International para el We Are One: A Global Film Festival. Según el medio, la parodia de Oldřich Lipský estrenada hace 43 alis “es la mejor ficción de fans, que combina al detective literario Nick Carter con la afamada Little Shop of Horrors”. Para que suene tan descabellada como aparenta, Michal Docolomanský interpreta a un investigador estadounidense que viaja a Praga siguiendo el rastro de una planta carnívora llamada Adela.

Paneles

En Indiewire aclaran que algunos de los paneles presentados en We Are One han sido transmitidos en vivo a través de Sundance, Tribeca y otros festivales de cine. No obstante, el Festival Internacional de Cine de Berlín ofrecerá por primera vez de manera global transmisiones de charlas como una entre las figuras del cine francés Claire Denis y Olivier Assayas y una conversación entre el ganador del Oscar Ang Lee y el ganador de la Palme d'Or Hirokazu Kore-eda. Otras de las pláticas destacadas son de la realizadora Jane Campion y la actriz Tessa Thompson por parte de Sundance; se suma la interesante conversación del maestro del cine trash John Waters con el enfant terrible catalán Albert Serra.

En el festival también se presentará una plática entre Bong Joon Ho (Parásitos), su estrella Song Kang Ho y el productor de ARTE France, Olivier Pére. Se añade una conversación especial (y vaya si esperada por mí) entre Steven Soderbergh y Francis Ford Coppola, que gira en torno al 40 aniversario del estreno de Apocalipsis Ahora (ocurrido en 2019).

El festival asimismo presentará charlas con los cineastas mexicanos Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, y el actor/director Diego Luna, presentadas por el FICG y certámenes como el de Marrakech.

Cortometrajes

El público tendrá acceso a más de 50 cortometrajes, tanto narrativos como documentales, entre los que destaca el japonés Yalta Conference Online, de Koji Fukada, creado exclusivamente para el festival, junto a los primeros cortos de Dreamworks Animation, entre otros. El turno también es para el New York Film Festival y el Film at Lincoln Center, que presentarán mediometrajes y cortos de cineastas innovadores, ofreciendo “una visión variada y caleidoscópica del cine durante la última década”. El resultado engloba eventos como “Programa 1: El cine como arte subversivo”, con obras de cineastas como Athina Rachel Tsangari, Michael Robinson, los argentinos Matías Piñeiro y Lisandro Alonso, o incluso Mati Diop con Atlantiques, cortometraje seminal de su filme casi homónimo y galardonado en Cannes 2019, actualmente disponible en el sistema de streaming Netflix.

A todo esto se suman programas para niños (como los cortos de Dreamworks), la sección de realidad virtual, con trabajos como el documental nominado al Emmy Travelling While Black, y actuaciones musicales especiales, incluido un DJ set de 30 minutos del productor, músico, miembro de The Roots y parte del The Tonight Show Starring Jimmy Fallon Questlove.

Adiós a mis melodramas baratos, mejor consulten la excelente programación de We Are One: A Global Film Festival en www.weareoneglobalfestival.com y el canal de Youtube www.youtube.com/WeAreOne.

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