19 oct 2019
F-A-M-A es la primera feria de arte accesible en el norte de México, organizada por Catalina Escamilla, Rodrigo Odriozola y el estudio Monumento. Es una plataforma de promoción y difusión para artistas de todo tipo de disciplina sin importar trayectoria, edad, género u origen. Incentiva la creación de nexos e intercambio entre profesionales, artistas y público en general a través del diálogo y la interacción directa. F-A-M-A impulsa la comercialización de arte promoviendo el coleccionismo entre nuevas generaciones en un esquema de comercio justo: no cobra al artista por exhibir sino sólo a partir de una venta generada.
Los artistas participantes son elegidos mediante una convocatoria gratuita por un comité de expertos que en esta ocasión estuvo integrado por Leo Marz (Zapopan, 1979), Daniela Elbahara (Monterrey, 1978), Alejandro Cartagena (República Dominicana, 1977), Ana Cadena Payton (Monterrey, 1985) y Gris García (México, 1986) quienes evaluaron más de 450 aplicaciones. En esta segunda edición, los artistas seleccionados son 19 mujeres, 17 hombres además de 4 colectivos de la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Baja California, Culiacán, Estado de México, Saltillo, Querétaro y Colombia. Además también se extendió la invitación a galerías y plataformas de todo México, manteniendo el mismo criterio de precio máximo de venta: obras de hasta 60,000 mxn. La propuesta museográfica de FAMA es diseñada por el despacho de arquitectos Covachita y tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre del 2019 en Parque Arboleda en San Pedro Garza García, Nuevo León.
La feria cuenta también con un interesante programa de actividades en colaboración con diferentes espacios e instituciones: Pláticas especializadas por profesionales del mundo del arte contemporáneo; una sección de proyectos editoriales gestionada por Más Allá; una sección para niños y adolescentes en donde se impartirán talleres dirigidos por CONARTE; una sala de video curada por Eliud Nava del espacio NoAutomático, así como un programa de música en colaboración con NRMAL, estas últimas dos actividades realizadas con el apoyo de KickStarter.
Además, este año F-A-M-A realiza el proyecto social “Fotografía Participativa”, dirigido por Thom Díaz en colaboración con Supera A.C., un taller con fotógrafos profesionales quienes ofrecen una mentoría a jóvenes en situación vulnerable, para juntos realizar una fotografía que será producida y expuesta en la feria. Este programa se realiza con el apoyo de CEMEX.
F-A-M-A es una plataforma interactiva que además de impulsar la comercialización de arte a precios accesibles, ofrece diálogos relacionados con la industria del arte, brindando pláticas y talleres dirigidos a todo tipo de público. La feria está enfocada en México y Latinoamérica y busca aportar al crecimiento de la industria del arte y la validación del artista como profesión dentro de nuestro país. F-A-M-A ofrece un acceso directo y personal a un público amplio que busca experiencias auténticas y anhela por conocer más del mundo del arte. Más allá de ser una feria de arte, se propone como una experiencia de arte. El proyecto se plantea crecer y evolucionar de manera perpetua, ofreciendo una experiencia profesional, atractiva y vanguardista edición tras edición.
F-A-M-A
8-10 de noviembre
Parque Arboleda
FB @feriadeartemexicanoaccesible
FUNDADORES
Catalina Escamilla Braña
Catalina ha dedicado más de 12 años a proyectos relacionados con las artes, gestión cultural y filantropía. Tras dirigir los esfuerzos de captación de fondos de Unidos Somos Iguales ABP, asociación que promueve la inclusión de personas con discapacidad, participó en la fundación y organización del Festival Nrmal de música y arte independiente por tres años. Durante el 2012 y 2013 fue directora de Auxilium Art, empresa social dedicada a la promoción y comercialización de arte emergente. Entre el 2014 y el 2016 colaboró en la Feria del Millón en Bogotá. Desde el 2016 se ha enfocado en desarrollar proyectos propios, principalmente como consultora de arte, con un énfasis en artistas emergentes.
Rodrigo Odriozola
Licenciado en Diseño Industrial de la UDEM. Diseñó por años la marca de iluminación Isondú para posteriormente dedicarse a las relaciones públicas de donde nace la agencia de publicidad Publimail en el 2007, y en 2013 creó en sociedad el restaurante Taller Vegánico. En el 2017 fundó Sala Mirador, espacio de exhibiciones para artistas emergentes Sala Mirador. Es promotor de las artes y la cultura de su ciudad, Monterrey, Nuevo León.
Monumento
Estudio creativo enfocado al desarrollo de conceptos para marcas premium. Una consultoría de diseño especializada en branding, dirección de arte, diseño editorial, página web y plataformas digitales, creación de espacios y estrategias creativas para clientes que se quieren posicionar en el mundo moderno. Actividades dentro de FAMA, además de la exposición de los artistas y galeristas.
COLABORADORES
COVACHITA
Covachita es un taller de arquitectura que nace en la ciudad de Monterrey, México en el año 2009. Covachita desarrolla proyectos en diferentes escalas y medios, diseñando intervenciones espaciales que inician un diálogo con la ciudad al transformar y reprogramar las infraestructuras que regulan sus paisajes.
Covachita ha diseñado y gestionado proyectos de regeneración de espacios públicos, centros comunitarios, talleres participativos, espacios educativos, proyectos de paisaje y corredores de movilidad alternativa para los para los gobiernos municipales de San Pedro Garza García, Monterrey, Torreón y Tonalá, CONARTE, CODETUR, el gobierno del estado de Nuevo León, la UANL y el Museo de Historia Mexicana. Ha desarrollado estudios urbanos como el Plan Maestro Col. Cerro de la Campana y Altamira, el Plan Maestro para el Centro Histórico de Escobedo, y el Análisis Estratégico del Arroyo Seco. Ha diseñado proyectos de museografía para CONARTE, la Bienal FEMSA, Las Artes Monterrey además casas-habitación para particulares en Monterrey, Torreón y Campeche. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Nacional de Arquitectura de Bellas Artes en la exposición 21 Jóvenes Arquitectos de México organizada por UNAM así como el Pabellón de México de la XV Bienal de Venecia 2016 Reportando desde el Frente y en la exposición de Regional organizada por CONARTE/CONACULTA.
NRMAL
NRMAL es una plataforma para la cultura creativa, que además de la música ha encontrado en el arte y sus distintas expresiones una forma de conectar y provocar creatividad en la comunidad que lo rodea.
NoAutomático
Espacio de arte fundado en febrero de 2008. NoAutomático ha realizado más de 100 actividades a lo largo de su existencia, entre exposiciones de arte contemporáneo, charlas y seminarios sobre arte y cultura, presentaciones de libros, convivencias sociales, entre otras; su objetivo es hacer circular la producción, educación y difusión del arte en la sociedad regiomontana, subrayando como prioridad la colaboración entre los diversos agentes participantes.
Conarte
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León fue creado en 1995. Es un organismo público descentralizado del Gobierno del Estado que tiene como objeto propiciar y estimular las expresiones artísticas, la cultura popular y las diversas manifestaciones que propendan a la preservación y enriquecimiento de la cultura en Nuevo León; proteger, conservar y difundir el patrimonio cultural del estado; y promover los valores culturales de la sociedad nuevoleonesa.
Más Allá
Más Allá es un espacio que quiere darle visibilidad a proyectos editoriales independientes, de autoproducción y artísticos. Busca poder crear nuevas conversaciones alrededor del libro, su producción y su consumo. Trabajamos con proyectos de Puebla, Oaxaca, Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara, así como editoriales de España y Estados Unidos. Albergamos también una pequeña galería de arte que busca presentar nuevas formas de producción artística de artistas jóvenes y emergentes nacionales, con la intención de empezar a crear una cultura de coleccionismo con gente joven interesada en el arte contemporáneo.
Thom Díaz
Fotógrafo y cineasta de la Ciudad de Monterrey. Comprometido con una fotografía biográfica, antropológica y onírica; los límites de la realidad y el imaginario en el trabajo de Díaz son tan versátiles que pasa de una realidad a una ficción en instantes, siempre abrazando lo poético. Ha desarrollado proyectos fotográficos para CONARTE en diferentes exposiciones siendo la más reciente "¿Quienes somos? Identidad y Diversidad". Su obra y visión antropológica le abrió las puertas de instituciones internacionales como USAID para quien desarrolló el proyecto de Fotobiografías un programa de fotografía participativa dentro del programa Jóvenes Transformando Jóvenes para SUPERA AC en comunidades de las zonas periféricas del Área Metropolitana de Monterrey.
Su documental Caminares, Episodio Texas fue seleccionado en el festival Internacional de Cine de Monterrey en su emisión 2016 así mismo se presentó en el Festival Entijuanarte en la Cineteca de la ciudad fronteriza. Actualmente su Largometraje Documental Distrito Olvido está por ser estrenado. Es director y fundador del Colectivo Museo Mutante.
Supera AC Asociación Civil cuenta con 40 años de experiencia en programas de salud comunitaria, la Institución tiene el propósito de mejorar la calidad de vida de las comunidades más vulnerables de nuestro Estado, a través de acciones que buscan promover una educación que favorezca la salud sexual y reproductiva; además de fomentar el empoderamiento, la inclusión social, la diversidad y la igualdad de género.
Información e imagen: cortesía de Oficina Pública.
