El 2020 fue un año que puso en jaque a todas las producciones cinematográficas de Hollywood, lo que permitió que producciones con menos presupuesto y con temas poco habituales se abrieran paso en las premiaciones. Claro que Netflix sigue presente, pero las pequeñas producciones con mucho corazón y voces distintivas, han logrado llegar a los grandes escaños.

La temporada de premios apenas empieza, pero muchos estamos mirando ya hacia los Premios Oscar 2021, el cual parece que será una premiación única, ya que tres nombres de directoras son las que destacan en nominaciones que desde siempre han sido masculinas.

Abril ya no se encuentra tan lejos, y las nominaciones a los Premios Oscar tampoco, por lo que vale la pena mirar de cerca a las tres directoras que, al menos dos de ellas, se han llevado las palmas de la industria con muchos premios; Chloé Zhao, Regina King y Emerald Fennell son las tres directoras que están brillando y que se dirigen decididas a las últimas premiaciones.

Regina King por One Night in Miami

Regina King es una prolífica actriz que lleva 35 años de carrera, pero estos últimos cinco años han sido especialmente prometedores; ganó un Premio Oscar, cuatro Emmy y otros tantos premios, todo gracias a sus increíbles actuaciones en If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins, la miniserie Watchmen y la serie dramática Seven Seconds, de Netflix.

Después de permanecer gran parte de su carrera delante de las cámaras, decidió colocarse detrás de ella con su ópera prima One Night in Miami, la primera película dirigida por una mujer afroamericana que se proyectó en el festival de cine de Venecia. La aclamación que ha obtenido de la crítica unida a la poderosa historia sobre los derechos civiles, parece una apuesta segura para entrar en la lista de mejores directores en la temporada de premios.

One Night in Miami está basada en el encuentro real de Muhammad Ali, Malcolm X, Sam Cooke y Jim Brown en el año 1964. La cinta es una adaptación de Kemp Powers, quien se basó en su propia obra de teatro para hacer el guion, la cual se centra en qué harán estos hombres frente a los derechos civiles de su gente.

"Siento que muy pocas veces tenemos la oportunidad de ver en la pantalla a hombres negros retratados de la forma en que yo los veo, y los amo, y con la complejidad y la vulnerabilidad y todas esas cosas que los hacen quienes son", dice King al respecto.

Una cinta poderosa que lleva como bandera el entender que los diversos puntos de vista de una misma lucha, tienen puntos de unión y que ahí yace la fuerza.

Emerald Fennell por Promising Young Woman

Emerald Fennell es una actriz, directora, guionista y productora de origen británico, y que en esta temporada de premios está dando de qué hablar con Promising Young Woman, cinta que dirigió, escribió y produjo; y que hasta el momento ha tenido decenas de nominaciones en los premios de la temporada. Sin duda, el que más ha resaltado, es que junto con Zhao, lideran las históricas nominaciones a los BAFTA, Fennell con seis nominaciones.

Con solo 35 años, Fennell ha participado en 20 películas, escrito diversos guiones y dirigido dos películas; sin duda, su más reciente actuación que se llevó las palmas, fue la versión joven de la actual esposa del príncipe Carlos en The Crown. 

A pesar de su extenso curriculum, se ha robado los aplausos de la crítica con su película de venganza y humor negro, Promising Young Woman, la cual cuenta con una increíble actuación protagónica de Carey Mulligan. En ella se cuenta la historia de Cassie, mujer que tenía un brillante futuro por delante, hasta que un acontecimiento inesperado truncó su carrera. Nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche; ahora tiene la oportunidad de enmendar su pasado.

Esta cinta que parece pronto llegará a cines en México, ha sido sumamente aclamada por la crítica especializada y el público, llevándose un 91% de aprobación en Rotten Tomatoes, por lo que estamos viendo a una contendiente sumamente fuerte de cara a los Premios Oscar.

Cloé Zhao con Nomadland

La revelación de la temporada es la directora china-estadounidense Cloé Zhao, quien se llevó a casa los codiciados León de Oro en el Festival de Venecia y Mejor película en los Globos de Oro con Nomadland, cinta protagonizada por la galardonada Frances McDormand.

Zhao se está convirtiendo en la favorita para los Premios Oscar 2021, y sus siete nominaciones a los premios BAFTA sólo continúan confirmando el favoritismo. 

Nomadland es su tercera cinta, basada en el libro de no ficción Nomadland: Surviving America in the twenty-first century, de Jessica Bruder, continúa con su estilo único: películas austeras, honestas y al filo del documental. Las primera dos películas de Zhao, que recuperan el western estadounidense, fueron sumamente elogiadas en Cannes, Songs My Brothers Taught Me (2015) y The Rider (2017).

Su película ha llegado tan alto este año, es porque la directora insiste en la exploración del sentido de la vida y la identidad, una búsqueda que jamás se ha acabado en la humanidad pero que ha tenido protagonismo en estos tiempos pandémicos. La película habla de una mujer que pierde todo en la recesión de 2011, un trabajo en una compañía estadounidense y a su esposo; y a bordo de una van se embarca en un viaje que recorre Arizona, California, Nebraska, Nevada y Dakota del Sur.

Sin duda, una cinta que no busca enseñar ni dirigirse a cierto grupo con creencias y afiliaciones políticas similares, sino simplemente hacer sentir algo a los espectadores, ya que la historia apela directamente a la simple y llana humanidad que radica en todos.

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FOTOS: Mark Jones, CC BY 2.0 y Vegafi / CC BY-SA, via Wikimedia Commons