28 ago 2019
El concepto de moda trasciende cualquier pasarela, aparador y clóset que puedas imaginar, este concepto es mucho más que una tendencia. Moda ha pasado de ser una palabra mezquina que retrató el “modo o costumbre” en un determinado lugar o temporada, para convertirse en todo un universo, al que aún le queda mucho ingenio y estilo por explorar.
Las puertas de este mundo permanecen abiertas cada vez que distintas disciplinas conjugan entre sí la elegancia del estilo. La permanencia de lo efímero podría ser el lema de la disciplina que se encarga de encuadrar y disparar el mejor ángulo, pose y estilo para retratar todo este concepto. El arte de la fotografía ha trascendido diversas dimensiones. Ser los ojos de la humanidad es una labor que se extiende en un vasto campo de oportunidades, y la moda no queda fuera del radar.
Adolf de Meyer (Francia, 1868 - 1946) es considerado el pionero de la fotografía de moda gracias al daguerrotipo (procedimiento fotográfico que ofrece gran nitidez), por la delicadeza con la que retrató los detalles de las vestimentas, como los bordados más finos y texturas de las telas, y a las grandes modelos a quienes perpetuó para siempre en la memoria de la humanidad. A partir de entonces, la fotografía de moda empezó a expandir las mentes de los más grandes fotógrafos. El retrato que le realizó a Elizabeth Arden en 1927, es la primera fotografía considera de moda.
Tanto la tecnología como el concepto de moda, se han ido transformando a lo largo del tiempo para revolucionar al mundo. La mirada de los fotógrafos junto con los diseñadores y modelos, han reflejado a través de nuestras vestimentas las distintas épocas por las que hemos pasado. Al igual que la pintura, diversas técnicas de este arte se transfirieron a las de la fotografía, en especial en este género.
Pictorialismo, modernismo, realismo, surrealismo y demás corrientes han cruzado por los ojos de fotógrafos que se han dedicado a explorar los distintos discursos de la moda. La famosa revista Vogue, desde siempre, ha destacado por su elegancia, estilo y gran ojo para capturar todo esto en una simple fotografía. Igualmente, está Harper’s Bazaar como ícono magistral de este universo fashionista.
Has pensado en moda y muy seguramente se te han venido a la mente atuendos extravagantes, zapatillas altísimas, vestidos ampones, faldas puntiagudas, hombreras altas, sombreros, maquillajes excéntricos y demás. Y puedo asegurarte, que todo esto viene acompañado de grandes fotografías que están impresas en nuestra mente, como las de las revistas de modas o algún ícono pop que haya sido portada de alguna, etc.
La naturaleza con la que el universo de la moda y la fotografía han crecido juntas es meramente una consecuencia. Somos seres visuales, en su mayoría, y muchas veces vale más una buena fotografía que el atuendo mismo. Nos puede fascinar cómo luce una fotografía, por toda su composición, la pose de la o el modelo, el escenario, los contrastes, el maquillaje, el peinado. Es decir, un atuendo puede encantarnos por absolutamente todo lo que el fotógrafo capta y dirige para crear esta imagen, pero a la hora de que nos probamos ese mismo atuendo, nos vemos completamente diferentes, ¿qué es lo que sucede?
No se trata de algún efecto o algún truco, la magia del arte de la fotografía y la moda están muy ligadas a este concepto aspiracional por el que nos dejamos llevar. Muchas veces, en efecto, se trata de un atuendo que no nos queda, porque no va con nuestra personalidad. Pero, más que nada, es una cuestión de estilo y saber cómo combinar todas las prendas y accesorios necesarios para sentirnos en una fotografía de las mejores revistas de moda.
Desde un bolso, un reloj, un par de aretes, hasta unas botas, un saco, una gabardina y un vestido, la fotografía de moda retrata cada accesorio desde un concepto, un discurso y una historia. La estética de este mundo se ha revelado y rebelado desde su fondo y su intención, la moda nunca ha sido únicamente una tendencia, es todo un universo que te enaltece en un estatus, en estilo y, sobre todo, en elegancia.
Te enlistamos algunos de los mejores fotógrafos de moda y sus cuentas de Instagram, para que te inspires y te atrevas, por fin, a revelarle al mundo la elegancia de tu ser.
Peter Lindbergh
Destacado por ser el fotógrafo Top Model de la década de los noventa, hoy en día se posiciona en las filas de los mejores fotógrafos de este mundo. Su estilo y mirada, en blanco y negro, reflejan un mundo que existe en el interior de cada uno de nosotros. Juega con los contrastes, y con un poco de artificio en su imagen, refleja una visión más interna. Sin duda, sus fotografías son elegantes y completamente originales.
Ellen Von Unwerth
Con una fuerza y un vigor extraordinario, Ellen refleja una mirada femenina y meramente humana del lujo y la exuberancia. Con un toque de erotismo, y una singular elegancia su trabajo retrata un mundo de la moda completamente rebelde y único.
David Bailey
Su impecable y natural estilo, ha desafiado toda esta visión artificiosa en la que suele caer este mundo. Sus fotografías son meramente originales, por su estilo y composición.
Ver esta publicación en InstagramKim Harris and Marianne Swannell for Vogue Italia in Rome by Bailey 1980
Mert & Marcus
Estos dos fotógrafos han quebrantado el mundo de la moda con su mirada. Desde finales de la década de los noventas, la producción de sus fotografías ha resaltado por su originalidad. Sus referencias artísticas resaltan en el mundo de la modernidad.
Ver esta publicación en InstagramCandice Swanepoel (@angelcandices) for Vogue Brasil November 2017 X #MertandMarcus
