24 jul 2019
* Los montajes operísticos Dido y Eneas, de Purcell y El Cimarrón, de Hans Werner Henze; la sinfonía dramática Romeo y Julieta, de Berlioz, y Triple concierto, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, forman parte de la programación
* Se exhibirá el ciclo “El cine y sus escenarios”, en el que destaca Suspiria, de Luca Guadagnino, cinta de terror que participó en el Festival de Venecia de 2018
* La tercera edición del festival IM•PULSO Música Escena Verano UNAM, se llevará a cabo del 23 de agosto al 8 de septiembre en el Centro Cultural Universitario así como en foros de las facultades de Arquitectura, Filosofía y Letras, y Música
En su tercera edición, el Festival IM•PULSO Música Escena Verano UNAM, que este año se llevará a cabo del 23 de agosto al 8 de septiembre, refuerza su vocación por retomar obras clásicas que traduce a nuevos lenguajes escénicos, moviéndolos de su código habitual a narrativas contemporáneas.
Ocho producciones multidisciplinarias, que combinan en la escena danza, música, canto, teatro y literatura, integran la programación de IM•PULSO: Dido y Eneas, de Purcell, una de las obras que consolidó la lírica inglesa; la reposición de El Cimarrón, de Hans Werner Henze, obra para voz y tres instrumentistas que narra la historia de un esclavo en la Cuba de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Coinciden también, la trágica historia shakespeareana de Romeo y Julieta, transformada en sinfonía dramática por Berlioz, los reflejos ocultos en la Sinfonía num. 9, de Mahler en una versión apta para sordos, y la narración teatral del tenso ambiente de un concurso de piano en Triple concierto, de Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri.
Complementan la oferta el Collage de estilos y movimientos creado por los bailarines del Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM) y el músico Andrés Solís; el complot sonoro que se incubará en el sótano del Teatro Carlos Lazo a cargo de cinco instrumentistas, un barítono y una soprano en el espectáculo Migraciones del ser; y la traducción escénica de la poesía de Eduardo Sanguineti en A-Ronne, de Luciano Berio, como parte de IM•PULSO Itinerante.
El Festival se llevará a cabo en diversos espacios del Centro Cultural Universitario (CCU), así como en tres foros de la zona escolar de Ciudad Universitaria: el Sótano y Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura y el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras. También habrá charlas en la Facultad de Música.
IM•PULSO presenta obras poco exploradas en el repertorio, que ofrecen propuestas novedosas en distintos estilos y géneros, con el elemento común de la música en vivo, que las articula y subraya.
Con la dirección de Juan Ayala, Secretario Técnico de Programación y Planeación de CulturaUNAM y la curaduría de Valera Palomino, IM•PULSO se consolida como un festival de creación escénica único en el país. Fiel a su misión, proyecta a los grupos artísticos universitarios: la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), la Orquesta y el Coro de la Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA-UNAM), el Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM) y la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU).
De Purcell a Mahler
En su viaje hacia la fundación de Roma, el troyano Eneas se detiene en la isla de Cartago. Ahí se enamora de él la reina Dido. Las diosas Juno y Venus conspiran para que Eneas y Dido vivan juntos en la isla, pero Júpiter envía a Mercurio para que le recuerde al guerrero que debe abandonar a Dido para ir a fundar Roma. Tal es la trama que narra Virgilio en el libro IV de la Eneida, en el cual está inspirada la obra Dido y Eneas, de Henry Purcell, considerada la primera ópera inglesa.
Estrenada a finales del siglo XVII, Dido y Eneas, con libreto de Nahum Tate, se presentará el 24 y 25 de agosto en la Sala Miguel Covarrubias del CCU. Contará con la dirección escénica de Yuriria Fanjul y la dirección musical del Jorge Cózatl. Con un diseño escenográfico de estilo surrealista, a cargo de Edyta Rzewuska, el montaje integrará cuadros dancísticos ejecutados por los bailarines de la DAJU, dirigidos por Claudia Lavista.
Para conmemorar los 150 años del nacimiento del compositor francés Hector Berlioz, IM•PULSO presenta el montaje de Romeo y Julieta, sinfonía dramática basada en la tragedia clásica de William Shakespeare. El 7 y 8 de septiembre, el escenario de la Sala Nezahualcóyotl albergará a los miembros de la OFUNAM, dirigidos por Iván López Reynoso, así como a los cantantes del Coro IM•PULSO y a los bailarines de la DAJU, dirigidos estos últimos por Andrea Chirinos, titular de la compañía. David Gaitán estará a cargo de la dirección escénica de esta peculiar obra que tiene tintes de sinfonía, ballet, ópera, poema sinfónico y obra coral.
El 31 de agosto y el 1 de septiembre se presentará en la sala Miguel Covarrubias una de las obras clásicas del repertorio operístico del siglo XX: El Cimarrón, de Hans Werner Henze. Se trata de un recital para cuatro músicos (barítono, flautista, guitarrista y percusionista), basado en el libro Biografía del esclavo fugitivo Esteban Montejo, de Miguel Barnet, en el cual Montejo, a sus 103 años de edad, narra su vida como esclavo en una plantación de caña de azúcar, a finales del siglo XIX.
La pieza será cantada en español, en una traducción del libreto original escrito en alemán por Hans Magnus Enzensberger. La partitura muestra la gran influencia que la música cubana tuvo en Henze, quien pasó un tiempo en la isla, en donde conoció al extraordinario guitarrista Leo Brower, y se acercó a la música y los ritos yorubas.
A partir del 23 de agosto, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, se montará la obra Triple concierto, de Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri, con dirección escénica de este último. Esta propuesta teatral recrea el ambiente de una competencia de piano en la que la capacidad de interpretación, el temple, así como las limitaciones y las frustraciones determinan el comportamiento de los músicos.
Lo que se verá en la escena es la reproducción de un concurso de piano con fragmentos de obras de Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Liszt, Chopin, Grieg, Elorduy y Ponce, entre otros autores. El objetivo es reflexionar sobre la competencia como una situación límite que lleva a los participantes a un estado primigenio: el de la selección natural.
En el foro del Centro Universitario de Teatro (CUT), alumnos de esa escuela representará Caleidoscopio mahleriano, obra dirigida por Sergio Bátiz basada en la Sinfonía num. 9, de Mahler, la cual, según Leonard Bernstein, reproduce el inestable ritmo cardiaco del compositor luego de que fuera diagnosticado con una enfermedad del corazón. El resultado escénico es un juego de ilusiones ópticas en el que se ven infinitos reflejos de una imagen incompleta, fragmentos de una historia que podría ser la de Mahler o la de cualquier persona. La obra es apta para sordos.
Por su parte, el Taller Coreográfico de la UNAM presentará Collage, un ejercicio de improvisación musical y dancística con la colaboración del músico Andrés Solís, quien ejecutará en vivo una selección de fragmentos de obras entre las cuales desarrollará variaciones. Los bailarines ejecutarán piezas pertenecientes a diversos estilos y autores (Sarah Matry-Guerre, Diego Vázquez y Yazmín Barragán, entre otros), e improvisarán durante las transiciones.
IM•PULSO Futuro, Emerge e Itinerante
En el Sótano del Teatro Carlos Lazo, de la Facultad de Arquitectura, la compañía Ruidero XXI Ensamble presentará el espectáculo multidisciplinario Migraciones del ser, un trabajo seleccionado en la edición 2018 de IM•PULSO Futuro, que consta de seis movimientos para un ensamble compuesto por cinco músicos en escena, un actor barítono y una actriz soprano. Bajo la dirección escénica de Ingrid Cebada y la musical de Silvia Dávalos, la obra se anuncia como una reflexión sobre aquello que todos hemos sido alguna vez: migrantes de nosotros mismos.
El espectáculo A-Ronne, de Luciano Berio, sobre un poema de Eduardo Sanguineti, que fuera parte de la programación de la edición 2017 de IM•PULSO, continúa su itinerancia en 2019 luego de que el año pasado se presentara en la Casa del Lago Juan José Arreola y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Este año será montado en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura, como parte del programa IM•PULSO Itinerante, aunque fuera de las fechas oficiales del Festival.
El creador y docente venezolano Miguel Issa ofrecerá el taller “Dirección escénica e interpretación en la ópera”, en el que trabajará con cantantes y directores para ofrecerles herramientas que permitan una mejor comprensión del espacio escénico. Los resultados de este taller, organizado en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, se presentarán en el Teatro Carlos Lazo como parte de IM•PULSO Emerge, programa que impulsa la formación y el fortalecimiento de directores e intérpretes jóvenes.
El programa de conferencias magistrales contempla al estadounidense Robert Castro, director de El Cimarrón, quien platicará con los alumnos de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Por su parte, los alumnos de la Facultad de Música podrán conversar con el barítono puertorriqueño Eliam Ramos y la percusionista española Carlota Cáceres.
El cine y sus escenarios es el ciclo que preparó la Filmoteca de la UNAM. Se trata de una selección de películas que ofrecen miradas diversas a las artes escénicas: el teatro, la danza o el musical de Broadway.
Destaca la proyección de Suspiria, de Lucas Guadagnino (Italia, 2018), que participó en la selección oficial de la edición 2018 del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el premio a la mejor canción original por Suspirium, de Thom Yorke (líder de Radiohead). La cinta de terror, basada en la versión homónima de 1977, dirigida por Darío Argento, narra la historia de una bailarina estadounidense que llega a una academia de danza controlada por brujas.
El ciclo incluye las películas: Callas Forever (Franco Zeffirelli, 2002), Sweet Charity (Bob Fosse, 1969), Birds in the Earth (Marja Helander, 2018), Ballet 422 (Jody Lee Lipes, 2014), y Con el viento (Meritxel Colell, 2018).
