Con la próxima llegada de las series live-action de One Piece y Cowboy Bebop a Netflix, se abre de nuevo el debate sobre las adaptaciones de los animes. Algunos opinan que estas nuevas versiones son beneficiosas para las series, ya que hacen que su historia llegue a más público, mientras que otros piensan que las perjudican por su supuesta mala calidad. En una adaptación es complicado recrear un anime entero, así que la selección de contenido debe ser sabia.  

¿Listos para cazar criminales a través del espacio? La adaptación live-action de Cowboy Bebop ya tiene a su elenco principal. El show, producido por Netflix, contará con la presencia del creador de la serie original como consultor, Shinichiro Watanabe, y estará protagonizada por con John Cho como Spike, Mustafa Shakir como Jet Black, Daniella Pineda como Faye , Alex Hassell como Vicious y Elena Satine como Julia.

Por otra parte, Javier Grillo-Marxuach, el guionista de esta nueva versión, ha mencionado cómo estará estructurada la serie y qué la diferenciará de la original. 

En una entrevista con el portal io9, Grillo-Marxuach declaraba que, aunque en la serie original había 26 capítulos en los que llegamos a conocer villanos con historias muy coloridas, en esta nueva versión no veremos lo mismo, ya que estará más centrada en la historia y relaciones de Spike Spiegel (interpretado por John Cho), el protagonista. Aun así, el guionista también aclara que no dejarán de incluir a los villanos más importantes, simplemente no podrán detenerse a contar la historia de todos ellos. 

La entrevista terminó con la confirmación de que no se estrenarán episodios hasta que toda la primera temporada esté lista. Esto se debe a que, según su visión, toda esa temporada debe ser vista en conjunto. Eso sí, habrá cambios. Esta nueva serie tendrá episodios de una hora en contraste con los de 22 minutos del anime. Ese formato les permitirá expandir la historia y enfocarse más en el desarrollo de los personajes. Parecerá un space western, al imaginar un futuro distópico donde los humanos han debido evacuar la Tierra y crear colonias en el sistema solar. El resultado es una galaxia de anarquía, donde los señores del crimen gobiernan y los policías pagan a los cazarrecompensas (conocidos como Cowboys) para que se encarguen del trabajo. 

La calidad de animación de la serie previa era notable, presentando secuencias de acción y combates cuerpo a cuerpo de altísima calidad para su época, y que aún hoy en día se disfrutan bastante. Todo con una estética muy bien curada y una calidad de dirección artística y diseño, que se cuenta entre lo mejor de su tiempo. 

Otra característica fundamental para la serie es su música. Yoko Kanno, célebre compositora de música para animación, compuso una banda sonora basada en el jazz. Ella y su grupo, The Seatbelts, improvisaron incluso algunos pasajes para la animación justo en el estudio de grabación. La música en Cowboy Bebop así es una mezcla de jazz y blues, no es un mero acompañamiento, sino que forma parte de su esencia, sosteniendo los diálogos y matizando el tono emocional de las escenas. 

The Seatbelts sorprendió el mes pasado interpretando el tema musical que compusieron para el opening del anime, una canción ya clásica de la cultura nipona y del jazz titulada “Tank!”. 

Se trata de un video que se ha viralizado puesto que el colectivo tenía muchos años sin interpretarla en vivo. Además, aunque el opening de Cowboy Bebop dura menos de dos minutos, los músicos interpretaron la versión completa de la canción, con una duración total de más de cuatro minutos. 

Por último, la serie ha envejecido bien. Su calidez y romanticismo, así como sus tonos oscuros todavía se destacan y sus 26 episodios son perfectamente balanceados, y, sobre todo, su sentido de aventura aún se siente nuevo y estimulante.

De momento no conocemos la fecha exacta de estreno para la serie, pero se espera que llegue a Netflix a lo largo de 2021. 

Foto: https://twitter.com/CowboyBebop 

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