La década de los 90 estuvo marcada por una interesante variedad de sonidos, aún teníamos algo de metal glam y hard rock, el grunge estaba por estallar y el thrash metal iniciaba su evolución para continuar vigente en el gusto del público. 

Nirvana y Radiohead se disputan los primeros lugares de este listado, lo cual comprueba que esta década estuvo pautada, principalmente, por dos géneros musicales. Por un lado, como uno de los exponentes más importantes del grunge, Nirvana se colocó en la cúspide del subgénero y prendió la mecha para su explosión comercial, pero también simbolizó la caída del movimiento. En cuanto al rock alternativo, elevó el nivel con la integración de experimentación pop, influencias de rock progresivo y clásico, de sonidos contemporáneos, electrónicos y más para subrayar la alienación de fin de siglo pasado con Radiohead, que comenzó a acaparar el mercado sin que nada ni nadie pudiera detenerlos. 

También hubo lanzamientos de bandas emblemáticas como Judas Priest, Slayer, Pantera, Scorpions y AC/DC. Bandas como Pixies, Sonic Youth, Alice in Chains, Blur, Oasis y Depeche Mode también hicieron de las suyas en la escena. 

Aquel también fue un muy buen año para el rock en español, con representantes como Fobia, Caifanes, Soda Stereo, Café Tacvba y los Héroes del Silencio. 

Y para recordarlo te dejamos algunos lanzamientos recientes en este 2020 de agrupaciones que brillaron en la década de los 90. 

Smashing Pumpkins 

Este año se cumplió un cuarto de siglo de Mellon Collie and the Infinite Sadness, para muchos la obra maestra de The Smashing Pumpkins, y ahora aquella banda de Chicago comandada por Billy Corgan no podría sonar más alejada del rock alternativo noventero en el que explotaron comercialmente. Ahora Smashing Pumpkins le ha dado un reinicio a su carrera, o por lo menos si hablamos del regreso de la formación original (aunque sin D’Arcy Wretzky, la bajista original con la cual no han podido hacer las paces definitivamente). 

Corgan y sus antiguos compañeros James Iha y Jimmy Chamberlin, junto al guitarrista Jeff Schroeder, estrenaron este 2020 su undécimo álbum de estudio, CYR, conformado por 20 pistas en total y grabado en la ciudad de Chicago, Illinois. 

Pero eso no es todo, la banda también ha anunciado una serie animada que lleva por nombre In Ashes, escrita por Corgan, la cual se integra de cinco capítulos ambientados con la música de CYR. Los dos primeros episodios se llaman “As the Crow Flies” e “Inspirations, Aspirations”. 

Mira los primeros dos episodios de In Ashes aquí. 

Green Day 

Green Day no es una banda cualquiera, el trío ha sido un parteaguas del punk con dosis de rock y pop moderno, aunque muchos piensen lo contrario. Desde que explotaron en 1994 con su tercer álbum, Dookie, Green Day se convirtió en la voz de una generación con su rock de alta energía y sus letras ingeniosas e identificables. 

Para la gran mayoría Green Day es demasiado agresivo para ser pop y demasiado común y comercial para ser punk. Fue, quizás, uno de los  lanzamientos que definieron el género durante los años 90 que hizo posible todo el movimiento pop-punk. Para otros (los defensores de Armstrong y compañía) es una mezcla cruda de los patrones setenteros de Buzzcocks y The Undertones más el hardcore melódico ochentero de Bad Religion, NOFX y el toque de un pop acelerado que en vivo se volvía divertido.  

La agrupación estadounidense presentó a principios de este 2020 Father Of All Motherfuckers, su 13º álbum de estudio.  

Con poco más de 26 minutos de duración repartidos en 10 canciones, el último trabajo de Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool nos transporta por un viaje ecléctico que difícilmente podremos encasillar en un solo género musical.  

Un álbum rápido, divertido y pegadizo, y es que, si bien pocos son los momentos en los que recuerdas que estás escuchando a Green Day, los sonidos pop y los estribillos se adhieren con facilidad a tu mente por varios minutos. 

Billie Joe Armstrong 

No, no es equivocación. El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, no solo lanzó un nuevo álbum con su agrupación, sino también un trabajo en solitario. 

Se trata de una serie llamada No Fun Mondays donde versiona diversas canciones cada semana. Ahora, todas esas grabaciones se están recopilando en un álbum completo con el mismo título. 

Esta producción vio la luz el pasado 27 de noviembre y presenta las versiones de Armstrong de The Bangles ("Manic Monday"), Tommy James and the Shondells ("I Think We're Alone Now") y del fallecido Adam Schlesinger (“That Thing You Do!”). El músico también le da su propio toque a "Gimme Some Truth" de John Lennon y "Police on My Back" de The Clash.